在处理完公众事件之后，奥多将注意力抽回到《爱乐之城》的拍摄。
因为公众对他的持续高度关注，奥多也变得越来越忙，不仅要忙拍摄还要忙着防止那些记者偷拍剧情等等。
“Cut！”坐在导演椅上的奥多忽然喊停，他站起来皱着眉头在场地中央转了两圈，然后来到的面前。
“你刚才的情绪不到位，苏菲·玛索！还记得当初你怎么分析米娅的吗！情绪！情绪！”
“嗯……我想......”苏菲·玛索的话语被奥多打断。
“抓紧时间！不要再ng了！能拍就拍，不能拍就滚蛋！”奥多吼道。
《爱乐之城》采用两倍横向压缩比的变形镜头和不带声轨磁条的超级35毫米胶片进行拍摄，再从其2.66:1的原生画面中略微裁边，最终得到2.55:1的画面。
除了对画幅的偏执外，沙泽勒对影片的色彩、镜头运动、布景设计、音乐编舞，事先都有事无巨细的规划。
相比对于画幅的复古坚持，奥多在其他很多方面的设想，其实是更符合当代观赏口味的改造。
比如，就摄影风格而言，奥多对本片摄影指导有两个要求：
一是镜头的运动，要像马克斯·奥菲尔斯那般顺滑流畅；
二是镜头本身，应当成为歌舞韵律与节奏的一部分，就像《愤怒的公牛》拍拳击场景一般。
《爱乐之城》的男主人公，是位爵士钢琴师。片中有很多演奏的片段，为了体现演员弹琴的真实性，片中有不少在弹琴手指动作特写、到演奏现场全景之间的推拉长镜头。
一般而言，最近只能推到离演员3英尺处。
为此，罗罗亚诺向斯坦福大学的光学教授DanSasaki，为本片特制了一个镜头，修改后最近能推到离拍摄对象19英寸，终于能满足奥多的苛刻要求。
实际上，全程胶片拍摄、尽量避免后期调色与特效，给《爱乐之城》主创团队、提出了更高的要求，他们必须保证镜头前的拍摄现场，就是最接近成片的画面。
为此，他们必须克服一个接一个的困难，才能达到奥多想要的完美效果。
开场6分钟公路群舞，是奥多一早就想要拍的。
因为对于拼搏在洛杉矶的人而言，高速公路是最常见的共同记忆。
某种程度上，全片也可算作是给洛杉矶的一封情书。
不过，正式拍摄完毕后，奥多和剪辑师遇到了一个不大不小的问题：
影片本来有个风格化的片头字幕片段，有音乐；
如果接着来这么六分钟长的一段歌舞，这个“片头”会显得过于累赘。而让观众一开始就产生疲惫感，是导演最不愿见到的。
权衡之下，他们忍痛去掉了那个字幕片头，直接以公路歌舞开场；
既开门见山地突出了本片类型超大型实景编排的舞蹈，也会给人以震撼。
可是，震撼归震撼，拍摄这段歌舞，让剧组所有团队都吃足了苦头。
首先，上百辆车、上百位舞者，再加上复杂的“一镜到底”的机位运动，要想尽量高效率地拍现场，事先就得长时间排练。
排练就在Netflix总部制作大楼外的停车场进行，编舞在跟奥多几十次讨论、明白大致场景要求后，编出动作框架。
按照奥多的要求，这段歌舞，得在真正的高速公路上拍，既体现出城市特征，又顺带透露出与基本棚拍的经典歌舞片的不同。
经多方勘察，最后将外景地定为洛杉矶南部105与110两条高速公路交汇处，这里有一览无余的洛杉矶城市地平线。
说到这个外景地，影迷朋友其实并不陌生：
《生死时速》中、现在看起来有点假的“巴士跃断桥”，就是在同一地点拍的。
不过，新的问题又来了：在洛杉矶艳阳下，镜头很容易捕捉到摇臂和摄影机投下的阴影。
于是，机位运动轨迹，又得重新设计；出于镜头表现需要，连带编舞也要重新调整。
最后的实拍方案，其实是一种妥协：本来是六分钟一镜到底的场景，不得不分成三个镜头完成，后期再用特效“无缝拼接”。
熟悉门道的影迷都清楚，“假长镜”最喜欢用快速摇镜头、来掩饰其真实的剪切点。
这种“假长镜”对于演员的演技是一种考验，苏菲·玛索很明显无法驾驭。
终于，第229次ng之后，这段高难度的拍摄终于完成。
剧组职员们用欢呼表达了自己的兴奋之情，跟着在包场的汽车旅馆外面举行了个小小的派对。
苏菲·玛索倚在门口，情绪很低落。她已经把最后的资金、时间等资源都投入这部电影，巨额债务让她即使面对导演刁难，也必须把这部电影拍完。
愤怒的奥多对罗罗亚诺大声说道：“我们也需要再找一个女主角。”
苏菲·玛索再也忍不住了，眼泪在清澈而忧郁的棕绿色眼睛里打转...
..........
当天晚上，奥多开车送苏菲·玛索回家，车没有按照路线前行，而是开到格里菲斯公园停车场的偏僻角落。
在车上奥多取出食盒中的黑暗料理。
“要么吃下去，要么滚回法国。”奥多的语言，举止粗鲁，毫无绅士风度。
“奥多，请再给我一次机会。”
“1000万法郎的债务，你可以去荷兰的Theredlightdistrict，打工还债。”
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